La quimera de oro

Película estadounidense de 1925, reestrenada en 1942 en versión sonora, está dirigida, escrita, producida y protagonizada por Charles Chaplin, en la que nuevamente encarna al personaje de Charlot, (torpe e ingenuo pero de buen corazón) que ya había aparecido en otras películas tales como El Chico, en 1921,y que seguira siendo utilizado.

El protagonista estará protagonizado por Chaplin, no tendrá un nombre propio y en el doblaje posterior se le conocerá como El pequeño hombre. En el reparto también encontraremos a Georgia Hale, como Georgia, Henry Bergman, como Hank y Mack Swain como Big Jim Mckay.

La pelicula transcurre en Klondike, Alaska, en plena fiebre del oro que volvia locos a los hombre por alcanzar la fortuna, a finales del siglo XIX  el protagonista es un buscador de oro solitario, que tras una intensa tormenta acudirá a refugiarse en una casa ocupada por un peligroso asesino, que debido a la tormenta no podra expulsar al pequeño hombre, allí aparecerán otros hombres que darán paso a escenas cómicas, más tarde conocerá a Georgia, de la que se enamorará y tratará de conquistar a pesar de todas las dificultades

Los temas aluden sobretodo los aspectos humanos (amor, frustración y hambre), con el propósito de conmover y deleitar al espectador, y sobre todo divertir, menos centrada que otras producciones en criticar los aspectos morales, como solía ocurrir en todas las comedias de aquella época.

Las interpretaciones son muy buenas en general debido a la capicidad de transmitir sin decir una sola palabra, la de Chaplin como El pequeño hombre nos deleita con su característica expresividad. La interpretación de Georgia Hale nos muestra con claridad una mujer de buen corazón, despistada y que a veces no tiene bien claro lo que desea. El papel de Henry Bergman, como Hank,un hombre ambicioso pero no mal intencionado cobra gran importancia al final de la película, ayudando al pequeño hombre.

Como cualquier película de su género, está marcada por un ritmo rápìdo poblado de equívocos, y se ralentiza es los momentos más dramáticos, las escenas de persecuciones o peleas, y el final constituyen su clímax.

Teniendo en cuenta la epoca en la que fue realizada hay interesantes efectos especiales, probablemente el más sorpendente la alucinación en la que ve a su compañero transformado en un apetitoso pollo. En una de las escenas finales, realiza un cambio de ángulo de la cámara para mostrar que la casa está a punto de caerse por un precipicio. La música añadida en 1942, de Max Terr, proporciona un aumento de la agilidad de la producción cinematográfica. La fotografía es tan bien destacable a pesar de que no se caracterice por su calidad visual, dejándonos memorables imágenes para la retina como la cocción del zapato, o la secuencia de la cena ya mencionada anteriormente con Georgia y sus amigas

Desde mi punto de vista es una buena película no teniendo en cuenta la antigüedad de la misma, sobretodo por el gran numero de recursos que tiene Chaplin a la hora de realizar el largometraje, al que se considera genio del cine.

El Resplandor (the shining)

El resplandor es una película dirigida y coescrita por Stanley Kubrick,(Espartano, La naranja mecánica, Una odisea en el espacio)  basada en la novela homónima de Stephen King, fue estrenada en 1980.

Está protaganizada por Jack Nicholson, como Jack Torrance, Shelley Duvall, como esposa y Danny Llyod como su hijo.

A Jack le ofrecen un puesto mantenimiento en un gran hotel de las montañas de Colorado durante todo el invierno. El primer atisbo de terror le vemos cuando le cuentan que hace unos años tuvo lugar una tragedia, en la que un padre de familia, en un ataque de locura, acabó con la vida de su esposa y sus dos hijas. A pesar de tener conocimiento sobre el hecho, acepta el puesto; una vez en el hotel, su hijo descubrirá que tiene un poder psiquico de predecir y ver cosas del pasado, al que se le llama el resplandor, que irá cobrando mayor importancia segun padre y protagonista comience a enloquecer.

La historia tiene um tratamiento de terror y suspense, que pretende tener en tensión al espectador y asustarle, ayudándose de diferentes planos de cámara que nos ponen en la piel de los protagonistas y de la banda sonora que nos llevaq al limite de la curiosidad sobre lo que ocurrira despues. La película se clasificaría dentro del género de terror psicológico y el suspense, siendo la única película de estas características dirigida por Stanley Kubrick.

El ritmo de la película va variando,  pausado para crear tensión y mas acelerado en los momentos de climax, como por ejemplo cuando Jack se dispone a matar a su familia, o en la escena final cuando el chico huye de su padre en el laberinto.

El director de fotografía es John Alcott, éste iluminó el hotel con fuentes de luz practicables, es decir, fuentes de luz que son visibles en pantalla como una parte del decorado y como parte de los elementos de iluminación, y a su vez, añadió al set luz procedente del exterior a través de las ventanas del decorado. Una de las principales innovaciones de la película es el uso de la steadycam, que aparece frecuentemente cuando Danny reocrre el pasillo, mostrándose una fotografía cónica. A principio de la película para presentar los escenarios se utiliza un helicóptero; también utiliza la dolly en varias ocasiones; en la mayoria de conversaciones usa el plano americano. Para mostarnos el laberinto o la alfombra del hotel usara planos cenitales. La banda sonora se basa en un canto fúnebre de la edad media, remezclado por algunos sintetizadores.

Las escenas más destacadas son la de los hachazos contra la puerta, de donde se toma la carátula de la película y en la que comenzamos a darnos cuenta de que Jack se esta volviendo loco, frente a la ventana con mirada psicotica; aparte son interesantes algunos que generan gran suspense tales como los paseos del niño en bicicleta mientras tiene diferentes alucinaciones (las dos ghenelas o el baño de sangre)

La película ha causado controversia desde su estreno, no sólo por la alteración del final, distinto al de la novela, si no también por la gran cantidad de simbolismo que la rodea. Un claro ejemplo sería las características del hotel, con motivos de origen maya, que podría hacer referencia a los malos tratos que recibieron los nativos de américa; otra escena que causó polémica fue la alucinación en la que aparece un hombre manteniendo relaciones sexuales con alguien vestido de oso, se relaciona con la amenaza militar soviética. Hay muchas más, como referencias al número 42 (1942 fue el año de mayor exterminio judío de los nazi) u otras que hablan de que el hombre no llegó a la luna, como la camiseta con el Apollo de Danny, o la habitación 237, (237.000 es la distancia entre la tierra y la luna en millas)

Sin duda la escena más enigmática es la foto que aparece al final, que no nos deja claro si tiene que ver con un antepasado del personaje, un espíritu, etc.

En mi opinión esta es otra película de Kubrick, igual y a la vez diferente a todas las demás. Esto quiere decir, considerando que Kubrick es, desde mi punto de vista, uno de los mejores directores del cine de la historia, una obra maestra, dentro de la cual lo unico criticable es la sobreactuacción de Shelley Duval y el horrible doblaje castellano.